Estrategias para activar tu voz y superar la ansiedad

Estrategias para activar tu voz y superar la ansiedad

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Muchas personas sienten un marcado resquemor al cantar, especialmente frente a terceros, pues temen ser criticadas, cometer errores o no cumplir con las expectativas personales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más intranquilidad. Pero, es fundamental aceptar que el temblor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino alcance artístico.

El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si lograremos de respetar el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, lograremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el nivel y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa significativa para dejar de sentir temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más alentadora, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan confort y cuya opinión sea sincera y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la confrontación social, a vivenciar las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se transformará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros clases de canto sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.